La mayoría de las vocalistas de R&B admiran a Mariah Carey, Beyoncé y Christina Aguilera. Estas tres damas se conocen comúnmente por sus capacidades vocales, que incluyen corridas y riffs magistrales.
Otros vocalistas destacados que pertenecen al género pop R&B como Justin Timberlake y James Ingram son del mismo modo conocidos por sus inusuales adornos vocales que hacen que sus estilos sean propios.
Por consiguiente, en el caso de que seas un aspirante a artista de R&B, indudablemente te preguntarás de qué manera aprenden estos populares cantantes de R&B a embellecer sus estilos de canto con riffs y ejecuciones.
Sin embargo, fueron sobresalientes en los cantantes de gospel y jazz mucho antes que estos vocalistas populares popularizaran tales adornos.
Sin embargo, los vocalistas populares han desarrollado sus estilos de canto utilizando los «runs» y los «riffs».
Sin embargo, estas capacidades fueron durante mucho tiempo un adorno básico empleado por artistas precedentes como los de Bonnie Raitt, Eta James y Aretha Franklin, si bien estos artistas mencionados habían utilizado estos adornos de una manera considerablemente más fácil.
Como ya se ha dicho, las ejecuciones y los riffs son comúnes tanto en la música gospel como en la de jazz. Los cantantes de gospel usan estos adornos para expresar su intensidad de emoción en la canción. Los riffs son notas melódicas que se utilizan para añadir hondura a la expresión de la emoción del artista. Para cantar bien los riffs se precisa experiencia: ¡le sorprendería saber cuántos vocalistas profesionales dominan esta capacidad!
Para añadir riffs y ejecuciones a una canción, primero hay que saber qué notas incluye la canción. Los riffs tienden a ser cortos y también tienen dentro 2 a 4 notas, pero asimismo hay riffs mucho más largos. No obstante, estos riffs más largos no son más que riffs cortos encadenados.
En el momento en que comiences a cantar una canción, es importante que aprendas la melodía y el ritmo oyendo atentamente lo que canta el artista. En el momento en que sepas bien esta una parte de la canción, intenta cantar con ella. También es importante saber qué notas o tono vas a cantar en un riff. Si no estás seguro del tono, puedes acabar sonando sobreactuado. La razón de esto puede ser la incapacidad de desglosar las notas y el orden de las coaching vocal mismas. Por lo tanto, es esencial que conozca primero las notas.
A medida que vayas descifrando las primeras notas, vas a poder ir descifrando las siguientes hasta el momento en que hayas descifrado toda la melodía. Comienza despacio y canta cada sección sin el acompañamiento.